CenOurém | Renovação artística e papel social
O festival de teatro amador de Ourém (CenOurém) terminou a sua XXVI edição no domingo, mantendo o entusiasmo e a forte adesão do público, conjugando a tradição das coletividades locais com a aposta em jovens encenadores e dramaturgos. João Aidos fez o balanço e o Notícias de Ourém falou com as responsáveis dos grupos que se estrearam neste festival.
Aurélia Madeira
A mais recente edição do CenOurém, concentrada sobretudo no mês de novembro, volta a afirmar-se como um pilar cultural e social no concelho. João Aidos, diretor do TMO (Teatro Municipal de Ourém), aponta-o como um evento que “reúne diferentes abordagens ao teatro amador, criando um espaço onde convivem grupos focados no convívio comunitário e estruturas que procuram uma maior exigência artística e dramatúrgica”.
O papel social e o encontro de gerações
Para além da vertente artística, o festival cumpre uma missão essencial de coesão nos territórios e nas aldeias do concelho. Muitos dos grupos funcionam como um ponto de encontro vital para a população local.
Segundo o diretor do TMO, a par desta dinâmica tradicional, “nota-se uma tendência crescente de renovação. Várias associações têm convidado jovens com formação na área teatral para dirigirem os grupos ou escreverem peças originais, promovendo uma troca de experiências entre gerações”.
João Aidos destaca, entre outros, o grupo de teatro Apolo que “mantém um núcleo jovem dinâmico que procura constantemente desafios artísticos e estéticos diferenciados”. Outros grupos preocupam-se mais com o convívio e a área social. “É muito interessante ver esta heterogeneidade e perceber que há espaço para todos. Ver estas novas gerações a colaborar com os grupos e a dar oportunidades nos próprios territórios é muito gratificante”, afirma.
A forte adesão do público continua a ser uma das marcas do CenOurém, com várias sessões a registarem lotação esgotada. Para muitos espectadores, diz o responsável, o CenOurém “representa a primeira oportunidade de entrar numa sala de espetáculos” e embora haja grupos que continuam a apresentar os seus trabalhos nas coletividades das suas aldeias, dinamizando os meios mais pequenos, “a passagem pelo Teatro Municipal de Ourém (TMO) oferece uma experiência técnica diferenciadora”. Aqui, “as companhias amadoras têm acesso a condições profissionais de desenho de luz e de som e contam com o acompanhamento direto da equipa técnica do TMO”, (a mesma que recebe produções nacionais de referência, como o Teatro Nacional D. Maria II), criando uma cumplicidade que eleva a qualidade cénica e motiva os artistas locais a ambicionarem projetos mais exigentes.
A originalidade no grupo ASAS
O Notícias de Ourém, este ano, destaca os grupos que se estrearam na CenOurém: grupo da Associação ASAS – Atelier de Artes e Saberes e o da ARCA – Associação Recreativa e Cultural Atouguiense.
A associação ASAS estreou-se na Cenourém com a peça “As Andorinhas que o Vento Levou“. Com dramaturgia, encenação e direção artística assinadas pela oureense Mariana Fonseca, o espetáculo marca o nascimento de uma nova vertente artística dentro da associação, apostando no teatro documental e comunitário.
A peça mergulha na identidade local ao retratar a vaga de emigração “a salto” para França durante a década de 1960. Ao longo de uma narrativa que atravessa quarenta anos — estendendo-se até ao início dos anos 2000 —, o público acompanha o percurso de uma família típica do concelho: a fuga de um jovem à Guerra Colonial, a dor da separação e da saudade das mulheres que ficavam, o posterior reagrupamento familiar e, finalmente, o choque cultural do regresso após a reforma, confrontado com a recusa dos filhos em abandonar o país de acolhimento.
O processo de criação do espetáculo, que arrancou há cerca de dois anos com ações de formação lideradas por Mariana, baseou-se em pesquisas documentais e na recolha de testemunhos reais dos próprios membros do grupo que viveram na primeira pessoa a experiência da emigração.
Com uma logística desafiante que colocou cerca de 20 intérpretes locais em palco, a produção contou ainda com apoios na assistência de movimento e figurinos, resultando numa homenagem às famílias que moldaram a história contemporânea de Ourém.
Atouguia apresenta clássico vicentino adaptado à pandemia
“A Birra do Morto com Covid” é um clássico revisitado e usando novas roupagens. Sob a direção e encenação de Mónica Vieira, o espetáculo arrancou gargalhadas ao público através de uma receita que combina a intemporalidade do texto original com uma forte dose de sátira contemporânea e regionalismo.
A encenadora assumiu a missão de dinamizar um grupo que hoje conta com oito elementos, onde a versatilidade é palavra-chave. A obra, cedida pelo grupo do Montamora, é uma adaptação livre da clássica peça “A Birra do Morto”. No enredo desta versão, o protagonista (um defunto assumidamente birrento), acorda no além, com um objeto desconhecido na cara. Ao perceber tratar-se de uma máscara e face à ameaça do vírus, recusa-se categoricamente a partir sem que antes lhe seja realizado um teste à Covid-19, despoletando uma série de momentos caricatos, incluindo a recusa de um enfermeiro devido ao seu nome invulgar.
Adaptação local e improviso
O grande trunfo desta produção reside na sua maleabilidade geográfica. “Reescrevi a peça ali para a nossa zona da Atouguia”, explica a encenadora, sublinhando que o texto é continuamente atualizado com referências e piadas locais consoante a terra que os acolhe. “Sempre que apresentamos, tentamos alterar alguma coisa, de modo a que se ajuste mais à zona onde vamos apresentar”, acrescenta.
